修罗 修羅

7/10。画面空间凝滞而黑暗，充满人工化和陌生化的特色。拮据的资金让松本俊夫在极为有限的布景中展开叙事，为数不多的出场人物和矛盾纠纷几乎都在密室中完成。影片改编自名篇忠臣藏的外传，讲述了伪装成浪人成功复仇的47人之外的一名武士，是个烘托武士道忠义的反面人物，在松本俊夫的表现中，一开始也满心复仇的主人翁五兵卫爱上艺伎，因此被骗取了本可以加入浪人小队的金钱，潜伏任务也因此失败，之后发现自己跌落圈套，复仇无望，于是大开杀戒。这一部作品的背景是安保运动余热消退的70年代，意在以江户时代的潦倒武士为缩影，隐喻70年代青年的颓废迷茫，结尾这位成为‘‘修罗’’疯狂杀戮的武士，连斩了艺伎家中的丈夫和幼婴，然后将她从颈部砍断，将首摆在箱形方桌上边饮酒边诘问，黑白光影予人一种河流般涌动的暴美，不禁让人思考武士道是否正确。

士可杀，不可骗。

被算计的爱、不忠诚的心、被谋夺的钱财让他转而成为修罗屠杀万物，而每个人的出发点都让一切构成了一个莫大的讽刺衔尾蛇。

半世纪光影，日本人也是真敢拍……

《修罗》既是一部武士片，也是一部反武士道的作品。它撕碎了传统时代剧的浪漫化叙事，以实验影像和哲学思辨呈现了一个没有英雄、只有受害者的世界。在松本俊夫的镜头下，所谓的忠义、荣誉、复仇，最终不过是把人推向深渊的幻象。 松本俊夫在片中融入大量佛教意象，如开篇与结尾的钟声，象征轮回的无解；而燃烧的佛像、断裂的手臂等超现实画面，则隐喻信仰的崩塌与人性的堕落。 这一荒诞的闭环结构（从噩梦开始，以噩梦结束）暗示暴力只会催生更多暴力，而所谓的正义不过是另一种形式的疯狂。