诗人悲歌 Pyaasa

今天的客座讲师讲得好棒啊。回想起之前在印度旅行的时候，的确随处可见电影宣传海报，听的音乐也有很多是随电影流行起来的；还有印度国内不同区域有不同语系，英语反而成了通用语，我当时的确有惊讶于出租车司机们流利的英语，很国际化了电影里以妓女为主角的设置在现今的印度电影中都算radical；前半部分节奏慢，歌词翻译过来之后也get不到原有的美感了；后半部分故事的戏剧性骤然上升，可看性强了起来。我蛮感动的是讲师所说的，印度歌舞片一直保持着“一颗印度的心”，即使国际化商业化起来，在歌曲、镜头运动、表演的配合上也仍保持着印度电影特色，继而把musical number与nationality联系了起来。

音乐很不错，落魄诗人的形象很有代入感。但是画质有点太渣，字幕质量也有问题……

印度肥版黄宗泽...既视感

8.5，古鲁·杜特是印度影史最有魅力的天皇巨星，他的忧郁气质在印度明星当中别具一格，这也是他完全超越四大汗、拉吉尼坎塔、卡普尔和巴克强的地方。诗人悲歌就很像是他个人一生经历的写照，穷困潦倒、尝尽人间冷暖、意外获得成功却又决绝地跟无情的社会决裂，印度电影经常也会经常表现痛苦，但一般主流电影都会在结尾回到一个比较团圆的正轨上（比如流浪者），像杜特这种从骨子里就散发着残酷的导演，确实稀有。另外一个重点反印度主流建制电影的地方，在歌舞段落的设计上，去奇观化、用唱词表达人物内心而且用很多推轨变焦的方式来放大这种体验，作为一个宝莱坞的体系内的导演，能做出这一点点的创新，就殊为不易了。

对于自己的身份，从执意证明到索性放弃，主人公用决绝的方式告别旧我，可他真的能够找到新我、重新实现价值吗？根本的身份危机依然没有解决，这的确是一曲诗人悲歌。